Maximiliano Gerscovich

Audiovisual

Conocí a MG en el viejo CERC. Éramos pocos, y no necesariamente los mejores de nuestra generación. El reinado del NCA aun no se vislumbraba, y todavía había que discutir con los profesores y soñar con hacer cine por fuera del Mainstream (ni siquiera existían las cámaras digitales, como para alimentar nuestro sueño de independencia). Los hermanos mayores parecían condenados al exilio o a eternizarse en el escalafón de la industria. Y los hermanos menores (los niños ricos y tristes que los noventas vinieron a criar) buscaban horizontes menos públicos y populares. Nosotros quedamos atrapados en esa trama demasiado familiar: algunos cayeron en el éxito o el fracaso, y algunos pocos lograron hacer algo de lo que realmente se sintieran orgullosos.

MG peleó, y ganó y perdió, y sigue peleando. Debajo de su aparente paradoja y su evidente eclecticismo, se esconde la mentada obsesión del artista. Primero intentó un Borges ligero y grave, que sorprendía por la fluidez de su puesta y la proliferación de sus diálogos. Esa reunión imposible también aparece en su opera prima, llamada simplemente Stephanie. El nombre me pareció el primer equívoco: sonaba demasiado extranjero -aunque resonaba como el cuento homónimo de Ellroy-, para ser lo que finalmente fue: un film sobre la misoginia, o -mejor aún- sobre la imaginación misógina, con un cuidado tratamiento visual cuyo secreto foco es un oído atento al habla masculina. Poca gente lo entendió así, tal vez porque era un film literalmente "fuera de lugar" (como si no hubiera espacio para esa indeterminación entre experimentación y clasicismo). Stephanie es una de las películas más inusuales del Nuevo Cine Argentino (tanto que podría poner en crisis la categoría misma) y se convertiría en uno de sus films malditos (si al menos fuera reconocido como tal...).

Cuenta la leyenda que luego de ver Eraserhead, Mel Brooks salió de la sala y se aferró al desazonado David Lynch (que pensaba que su carrera había terminado antes de empezar) al grito de "You're a madman... I love you!": es tan común que los productores griten sólo la primera mitad de esa frase como que algunos se entreguen a la segunda, pero lo verdaderamente extraño es que articulen ambas mitades y defiendan a ese talento desquiciado. Pensar que el talento de Lynch podía quedar en el borrador de Eraserhead es tan injusto como asumir que el de MG se agota en ese experimento cruel llamado Stephanie.

por Nicolás Prividera

Reel

Reel

This Love

This Love

Stephanie Trailer

Stephanie Trailer

Mezcalina

Mezcalina

Stephanie

Stephanie

El show de Anselmo

El show de Anselmo

El encuentro

El encuentro

Música

Llegué por primera vez a Nueva York a principios de agosto de 2009 con cuatro objetivos: conocer "la mejor ciudad del mundo", pasar en esa ciudad mi cumpleaños número 40, comprarme una guitarra eléctrica y armar una banda para grabar alguno de mis temas. Conocí la mejor ciudad del mundo, pasé los 40, encontré una guitarra D´Angélico hermosa y logré grabar Stingin´Tears, un tema que se me ocurrió cuando caminaba por la vereda del Chelsea Hotel.

No fue fácil: tenía muy poco tiempo, poco dinero, poco idioma y ningún contacto en una ciudad desconocida. Armé una primera banda, pero a dos semanas de la grabación la tuve que modificar para buscar a la gente que yo creía adecuada para lo que teníamos que hacer. A algunos los vi tocando en el subte, me les acerqué y con mi mal inglés y una tarjeta de The Archive (un barcito perdido de Bushwick en el que solía recalar), con mis datos escritos a mano, logré al menos convencerlos de que se pusieran en contacto conmigo, y lo hicieron. Tuve mucha suerte.

Si bien ya tenía alguna experiencia en grabaciones de música, en su mayoría caseras, nunca me había enfrentado al desafío de trabajar en un nivel de exigencia profesional tan alto y en condiciones tan adversas. Mi mayor logro no es la calidad del resultado, sino que haya un resultado.

Saigon A Go Go nació como proyecto de música en 2008 con la grabación del EP "Blonde Shadows" que fue grabado con tecnología semi profesional (y excelentes músicos), y en donde tuve que hacerme cargo de las voces principales, algo de lo que suelo renegar porque no tengo ni las condiciones naturales ni el oficio de cantante (en Stingin' Tears y She's Got The World pude descansar de esa exigencia dejando las voces en manos de la gran cantante británica Carlene Graham, que tiene en su haber coros para Madonna, Dionne Warwick y otros artistas de primera línea mundial).

Retrospectivamente tengo en el haber algunos demos que los sigo escuchando con cariño y hasta con agrado y, viajando a través del tiempo hacia la conformación de mi gusto musical, encuentro los discos de mi viejo, de La Porteña Jazz Band a Sarah Vaughan, de Piazzola a Vinicius, muy especialmente los Beatles, y más tarde los Stones. Pero el hecho que cambió mi modo de acercarme a la música fue la constatación de que el miedo a lo nuevo es nuestra mayor limitación. Mis amigos del colegio escuchaban mucho a The Clash, yo me negaba porque para mí el Punk era una estética apocalíptica que me recordaba el terror que tenía a la guerra nuclear, en una época como la de Reagan, en la que la guerra fría cobraba una temperatura bien real. Uno de ellos se había traído de afuera un VHS, que era una compilación de videos de los Clash. Todavía tengo muy presente la emoción y la conmoción que fue escuchar por primera vez "Tommy Gun" (que era el primer tema, al que siguió "London Calling" y luego el resto), y ver a unos pibes sin amaneramientos de rockstars prefabricados, tocando con esa energía una linda canción. Nunca más me negué a escuchar algo nuevo, y lo que cada vez trato más es encontrar algún puente que me vincule de algún modo a la nueva obra. No siempre se logra.

Con Saigon A Go Go no busco traer a la música actual ni innovaciones formales, ni renovaciones estéticas, que están mucho más allá de mi capacidad; no formo parte de ninguna ola, ni pretendo continuar el legado de nadie. Ahora, que ya no estoy en edad para ser novedoso, ni insolente ni genial, tengo la libertad y la tranquilidad como para hacer simplemente canciones que me gusten cuando las componga, cuando las grabe y cuando las escuche terminadas. Puede parecer un objetivo pedestre, pero es real, y es el que sé que puedo lograr, como el primer día que llegué a Nueva York.

Ficha técnica

  • Compuesto y producido por Maximiliano Gerscovich

Banda

  • Voz, coros y guitarras: Maximiliano Gerscovich
  • Bajo: Gustavo Tonelli
  • Batería: Claudio Fernández
  • Guitarra: Daniel Cabello
  • Piano: Sergio D'ambrosio
  • Bandonéon: Sanchez Gorio
  • Violoncello: Alan Smithee
  • Saxo barítono: Allen Smithee
  • Trombón: Alana Smithee

Mezcla y grabación

  • Voces, piano, bandoneón y vientos grabados por Mariano Beyoglonian en Ion
  • Batería grabada por Tomás Vigo en Estudio Insoluble. Drum Dr: Bolsa González
  • Guitarras y bajo grabados por Alejandro Varela en NW8
  • Editado por Diego Acosta en No Mires Ahora y Julio Martínez Lasarte en Piccadilly Circus.
  • Mezclado por Edu Pereyra en Roma Romma
  • Masterizado por Frank Arkwright en Abbey Road, Londres, UK.
  • Diseño de tapa: Maximiliano Gerscovich

Arte visual

Desde muy chico tuve la suerte de tener a mi alcance los libros de arte de la biblioteca materna, que era también maternal, porque tenía esa predisposición incondicional y a toda hora, que significó para mí una fuente de inagotables hallazgos: desde la técnica hiper precisa del realismo de Van Eyck a los colores alucinados de Gauguin, de los trazos sinuosos y tortuosos de Bacon a la brillantez lúdica de Jorge de la Vega.

Los planos rebatidos de los egipcios y las perspectivas aéreas de los italianos, las vehemencias de los españoles y las geometrías de los rusos, las audacias de los franceses y las excentricidades de los americanos, todos esos mundos en láminas brillosas estaban tan íntimamente arraigados en mi imaginación que, en ocasión de un concurso de manchas para niños en el club, me pareció lo más natural del mundo pintar con crayones sobre papel la imagen de "El parlamento de Londres" de Claude Monet que yo tenía en mi cabeza y que terminó en el papel mediado sin duda por la destreza de un chico de diez años.

El jurado, conformado por tres artistas plásticos traídos para la ocasión, me otorgó el tercer premio, por lo que en las paredes de la confitería terminaron expuestas las obras del siguiente modo: primer premio, un caballito de brillantina; segundo, un hada posiblemente alada; y, tercero, un "Monet", lo cual desató una batahola entre los socios.

Ya por entonces era un posmoderno, sólo que ni yo, ni los socios, ni el jurado, lo sabíamos.

Fotografía

Fotografía

Pintura

Pintura

Ilustraciones

Ilustraciones

Historietas

Historietas

Dibujos

Dibujos

Mas trabajos

Mas trabajos

Palabras

Anchimallén

Angélica, una mujer de poco más de treinta años, vive atormentada por la ausencia de su pequeño hijo, violado y muerto por un hombre que por fallas en el procedimiento fue dejado en libertad.

Este hecho impune ha devastado su vida: separada de su marido, vive rodeada de recuerdos en una doliente reclusión, hasta que recibe un llamado de su abogado en el que le informa sobre el aparíción de otro niño muerto en la ciudad de Neuquén, en donde se había radicado el homicida.

Ver más

Stephanie

Cinco jugadores...
Frente a una historia...
sobre una chica...

Ver más

Asfixia

Mariano Agüero, abogado, confiesa haber matado accidentalmente durante un juego sexual a Ángela Murúa, pero los peritos no encuentran ningún rastro del crimen: no hay cuerpo, no hay huellas, Ángela Murúa es otra persona que la mujer descripta por Mariano, y está viva...

Ver más

Perros muertos

El tema de perros muertos entendido en función de narrativa, es decir, en términos de una personaje que desarrolla una determinada línea de acción, es "un viejo recorre a lo largo de toda una noche la ruta que conduce al aeropuerto, en busca del perro de su nieto que se ha perdido por su culpa"

Ver más

Necrológica

Néstor Kirchner (1950-2010) fue un político inescrupuloso; acrecentó su fortuna desde la gestión pública en un país cada vez más empobrecido; malversó fondos públicos (Santa Cruz); fue socio de las mafias sindicales-empresariales (Moyano & Co.), del aparato hiper corrupto del PJ bonaerense; tuvo en su círculo más cercano a personajes despreciables como D'Elia, De Vido, y Moreno; hizo muy buenos negocios durante la dictadura, apoyó al menemato y llegó a la presidencia de la mano del duhaldismo pero, una vez en el poder, no dudó en traicionar a sus mentores y, amparándose en la consuetudinaria amnesia colectiva de la sociedad argentina, construyó un personaje con un discurso almibarado que atrajo al consabido enjambre pseudo progresista de la parte intelectualmente más pauperizada de la clase media; antepuso los fines a los medios; se regodeó en la obsecuencia de los mediocres; compró voluntades; flirteó con el autoritarismo, creyó perpetuarse a través del nepotismo y debilitó a la República.

Me guardo mi alegría para los momentos de triunfo, que no es éste, así como me reservo mis condolencias para las auténticas pérdidas y mi respeto para los espíritus nobles.

El tono del luto por su muerte no debe ser negro, sino de un gris turbio.

Maximiliano Gerscovich
Publicado en Facebook, 27 de Octubre de 2010

Otras notas

El reflejo

Cuando recibí su llamada, estaba tratando de bajarme “Kinky Afro” de Happy Mondays. Ya había cliqueado varios archivos pero todos aparecían en violeta, seguidos del irritante “Remotely Queued”. No sé para qué atendí; lo único que me interesaba en ese momento era escuchar “Kinky Afro”.

Seguir leyendo

Pasos de Laura

Imagen de un cuadro: el rostro triste y apacible de Cristo observa la Luna que, desde un claro en el cielo nocturno, ilumina los contornos azulinos de las nubes que la rodean.

Seguir leyendo

Nirvana

Caminó sobre la arena dura, el mar se revolcaba a gritos, aplastó con los pies fríos la espuma, dejó huellas, el viento de frente traía sal y agua, le despabilaba la cara...

Seguir leyendo

Reminisencias

El viento del Este trae el aire fresco del mar del tiempo interior; trae la sensación de haber vivido eternamente en evocaciones.

Seguir leyendo

Exterior Autopista Noche

El viejo regresa bordeando la ruta, con el puente a sus es­paldas cuando, sorpresivamente, un auto se detiene sobre la banquina junto a él. El viejo mira con asombro el vehículo, un moderno Mer­cedes Benz de línea clásica, color negro y vidrios polari­zados.

Seguir leyendo

La mueca de Hades

Hades está aburrido, o, para ser narrativamente más precisos: a Hades lo han aburrido. Porque un mismo defecto recorre la maquinaria del Inframundo, desde las virtuosas llanuras eliseanas a las tortuosas horripilancias del Tártaro: no cambia.

Seguir leyendo

Carnaval

Pasan las comparsas
La avenida del dolor
Bajo una luz naranja
Un corazón predicador

Seguir leyendo

Llovió en la noche

Llovió en la noche
Porque el día fue de mis lágrimas
Y mi alma, desalmada

Seguir leyendo

Todo

Todos los pasos
Los trayectos
Los denuedos
Los descansos

Seguir leyendo

Suburbios

Vivo en tus afueras, tus suburbios
Rondo tus calles abandonadas
Camino por las veredas de tu olvido

Seguir leyendo

Fin de año

De muertos
De fotos digitales
De viejas amistades
De viejas palabras

Seguir leyendo

Tristeza hermosa

Amo tu cara
y la melancolía,
en tu cara.
Pero más

Seguir leyendo

Placebo

Algo

Sólo por escribir algo
Con forma de letras
Que agite la quietud
Que sea real

Seguir leyendo

Haikus

1
Cuando tus ojos
Sepan cuánto te amé
¿Sabrán a mar?

Seguir leyendo

Emprendimientos

En 2012 me sumé a esta nueva ola de emprendedores que está poblando felizmente el ecosistema de Start Ups. Mi primer proyecto fue Vidioma, que pasó la primera selección en Wayra, la aceleradora de Telefónica, quedando seleccionada junto a otras 50 de entre más de 1.200 propuestas. Mientras Vidioma iba mutando de forma, empecé a desarrollar otro emprendimiento: Argum3nt eleva a un nuevo nivel la experiencia de crear, protagonizar y ganar debates.

Vidioma
Vidioma
Vidioma
Vidioma

Biografía

  • Nací en Buenos Aires, capital de Argentina, poco menos de un mes después de que Neil Alden Armstrong diera un gran paso para la humanidad en la Luna, sólo dos días después de que el clan Manson matara a una de las mujeres más lindas de Hollywood, y en el año en que empezaron a separarse los Beatles. Soy hijo de un matrimonio de clase media porteña, ambos profesionales y profesores universitarios (mi mamá historiadora del arte y mi papá abogado). Fui inmediatamente muy querido y, hasta el día de hoy, sigue siendo mi familia, de ascendencia rusa e italiana, la que me sigue soportando incondicionalmente como el primer día que llegué a sus vidas, hinchado, gris-azulado y exhausto por complicaciones en el parto.

  • Soy también un producto de la educación estatal argentina: la primaria en Villa Crespo, un barrio de mayoría judía de Buenos Aires, luego vino el más venerado que venerable Colegio Nacional de Buenos Aires, un breve paso por la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y por la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, para finalmente recibirme de director de fotografía en la escuela de cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, donde aprendí a amar el cine y a renegar de quienes lo hacen.

  • Gané mi primer premio internacional a los diecinueve años y, a lo largo de dos décadas y media, recibí menos de los que ese comienzo auspicioso había augurado, dato más que elocuente en una época superpoblada de jurados. Pero sí hay uno que guardo -literalmente- con mucho orgullo, y es el que me dieron mis compañeros del último grado de la escuela primaria, cuando me eligieron mejor compañero. Un premio que en realidad fue el corolario de un año en el que promoví con la mayor de las inconsciencias la creación de algo así como un centro de estudiantes naif, del que fui electo también presidente y que fue asombrosamente permitido, en un tiempo, el penúltimo año de la peor dictadura militar argentina, en el que algo así era insólito para una escuela primaria y en el que hasta los centros de estudiantes universitarios estaban prohibidos.

  • Entre los hechos más relevantes de mi vida sólo voy a mencionar el sucedido a bordo de un barco que pretendía ser un crucero pero cuyo rasgo más destacado era mantenerse a flote. Iba rumbo a las Cataratas del Iguazú. Yo tenía creo que nueve años y me enamoré por primera vez. Ella era grande, tendría doce. En un improvisado baile de disfraces aún más improvisados, me rechazó. Se llamaba Dolores. A partir de esa experiencia, tomé nota de las pocas chances de levantarse a una chica que tiene uno, sobre todo si lleva puestas las pantimedias rojas de su mamá. En lo sucesivo cambié mi vestuario, pero no logré dejar de ser rechazado, tema sobre el cual creo que gira casi toda mi producción artística.

  • Títulos oficiales

    • Bachiller, Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA), 1988
    • Director de Fotografía, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, 1994

    Talleres y Seminarios cursados

    • Emprending, Facultad de Ingeniería, UBA, 2013.
    • Wayra Talks, Cómo crear una App exitosa para los principales markets, por José Ugarte, Director de Orugga, 2012.
    • Programa Superior de Gestión de Empresas y Negocios Audiovisuales, organizado por Buenos Aires Comunicación y Opción Audiovisual, Gobierno de la Ciudad De Buenos Aires, 2012.
    • Programa Desarrollo Emprendedor del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Sede UTN), 2012
  • Talleres y Seminarios cursados (cont.)

    • Programa de Orientación al Emprendedor y Programa de Asesoramiento CMD (Centro Metropolitano de Diseño), Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2012
    • Seminario Intensivo Lean Start Up, Emprending, Facultad de Ingeniería, UBA, 2012
    • Experiencia Endeavor 2012
    • Ciclo de Seminarios Temáticos 2012 para Emprendedores organizado por el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Asistencia, entre otros, a los talleres: Cómo conseguir inversores para tu emprendimiento dictado por Eduardo Amadeo COO - Partner en Nazca Ventures, Universidad de Belgrano; Qué hacer con la cuenta de Twitter y la de Facebook para posicionar mi producto", a cargo de Fernando Johann, IUEAN, 2012.
    • Desarrollo Emprendedor: Taller para armado de Planes de Negocios dictado por Javier Villanueva de IECYT, 2012.
  • Tallers y Seminarios cursados (cont.)

    • Taller de Edición en Avid y Final Cut, dictado por Alejandro Alem y Alejandro Parysow, Cuadro a Cuadro (empresa encargada de la edición de los programas y películas de Pol-Ka), 2010.
    • Escribir Cine, Taller de Guión para Cine dictado por Juan José Campanella y Aída Bortnik, 2010.
    • Seminario de Producción para Cine, Centro de Formación en Producción Cinematográfica, dictado por Diego Dubcovsky (DB Cine), Pablo Rovitto (Maíz Producciones), Hugo Castro Fau (Lagarto Cine) y Verónica Cura (Utopica Cine), 2007.
    • Seminario de Autores "Pablo Palant" (Taller de Guión para teatro, cine, TV y radio), Argentores, 1993.
    • Taller de Edición de Video a cargo de Enrique Zalcman, Escuela de Cine y Video de Rodolfo Hermida, 1990.
    • Lenguaje y técnica de la Videofilmación, Centro de Investigaciones y Estudios en Medios Audiovisuales y Arte, 1990.
  • Tallers y Seminarios cursados (cont.)

    • Seminario de Historieta, dictado por Juan Sasturain y Alberto Breccia, Centro Cultural General San Martín, 1988.
    • Introducción a la Historia del Cine, dictado por Jorge La Ferla, Colegio Nacional de Buenos Aires, 1987.
    • Laboratorio de Informática (Programación en lenguajes Logo y Basic), Colegio Nacional de Buenos Aires, 1983-1985.

    Otros estudios

    • Ciclo Básico Común, UBA, 1988
    • Primer año, Carrera de Filosofía, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 1989
    • Escenografía, Examen de Ingreso (1 mes de duración) y Primer Año, Escuela Superior de Bellas Artes de La Nación "Ernesto de la Cárcova", 1991
    • Premio al Mejor Guión de Cine.
      Primera Bienal Iberoamericana de Arte Joven, Buenos Aires 1989.
      Único premio destinado a un guión de cine para su realización producida por el Instituto Nacional de Cine.
    • Premio Medalla de Plata, Concurso XXV Aniversario de la Escuela Panamericana de Arte, concedido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección Argentina, 1989. La lista de artistas seleccionados en este concurso de carácter latinoamericano incluye a: Carlos Nine, Luis Benedit, Remo Bianchedi, Crist, Luis Zeminian (Brasil), entre otros autores de reconocida trayectoria.
    • Premio de Coproducción, por el cortometraje El Encuentro, Buenos Aires no duerme '98. Único trabajo de cine seleccionado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para ser coproducido en el marco de aquella muestra, consistente en la provisión de los elementos de postproducción necesarios para su finalización en 35 mm.
    • Primer Premio al Mejor Cortometraje por El Encuentro, Festival Internacional de Cine y Televisión de Ginebra "Cinema Tout Ecran", Suiza, 1999. Premio concedido por la SSA (Sociedad Suiza de Autores). La muestra estuvo integrada por 60 cortometrajes, en su mayoría coproducidos por Canal +, entre los que participó el ganador del Oscar 1999 "Valgaften (Election night)" con Ulrich Thomsen (La Celebración); "Desserts" con Ewan MacGregor (Trainspoting, Episode I);"Ruleta" Selección Oficial Cannes 1999, con Aitana Sanchez Gijón, Loles León, Mirta Ibarra; "Rien Dire" dirigida por Vincent Perez (Entrevista Con Un Vampiro)
    • Proyecto ganador del Concurso de Telefilms con El Juicio de Dios, adaptación del cuento de Antonio Di Benedetto. Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Canal 7, 2001.
    • Premio al Mejor Director por Stephanie, Competencia Internacional New York International Independent Film & Video Festival, 2005. Lista de ganadores.
  • Director, Guionista, Director de Fotografía y Montajista de Stephanie, largometraje de ficción, 80 minutos, protagonizado por Antonio Birabent, Soledad Fandiño, Carlos Echevarría, Javier Lorenzo, Juan Minujín, Gustavo Monje, Jimena Carati, Gaia Rosviar y Ana Federik. High Definition, 2004.

    Stephanie es uno de los primeros largometrajes que se filmaron íntegramente en HD profesional en Argentina. Estrenada el 22 de Diciembre de 2011, con amplia repercusión mediática en todos los países de habla hispana, por lo novedoso de su formato de distribución y exhibición, es el primer film de producción nacional que se lanza en forma gratuita desde su sitio web en formato de alta definición, a todo el universo on line que tenga acceso a Internet: desde una computadora, un dispositivo móvil o los nuevos televisores inteligentes. Hasta la fecha, Stephanie fue vista por 250.000 espectadores.

    Sitio web de la película

  • Director de El Encuentro, cortometraje de ficción, 23 minutos, 35 mm, 1999.

    El Encuentro, basado en un cuento de Jorge Luis Borges, fue estrenado en el ciclo Noches Especiales del BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, 1999.

  • En 1998, aún como doble banda en video, fue seleccionado en competencia en el Festival Internacional de Santiago de Chile; en el Festival de Valdivia; en el de UNCIPAR y en el Festival Tiempos Cortos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y proyectado en Buenos Aires No Duerme '98.

    En 1999, en su versión final en 35mm, integró la selección oficial del Festival Internacional de Ginebra Cinema Tout Ecran obteniendo el premio al mejor cortometraje. Fue el único cortometraje fílmico de ficción de Argentina seleccionado para la competencia oficial en el XXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. El afiche de El Encuentro llegó a la instancia final de selección junto a otros veinte entre más de doscientas películas presentadas, integrando la Exposición de Afiches en Concurso. En noviembre de este mismo año, El Encuentro es proyectado en la inauguración oficial de la muestra Córdoba Audiovisual e invitado el realizador para la ceremonia de apertura.

    También integró dos ciclos: el de Cine Argentino Inédito desarrollado en el cine Atlas Recoleta organizado por la revista "Film" y otro de Cine Latinoamericano en el nuevo Centro Cultural Plaza Defensa en la Ciudad de Buenos Aires. En calidad de finalista del Concurso Hoyts General Cinema y el canal Volver, fue invitado al programa "El Acomodador" donde se exhibió el cortometraje.
    El Encuentro, integró las muestras de cine argentino en Porto Alegre, Brasil, y en Israel.

  • Otros trabajos

    • Director, Director de Fotografía, Guionista y Productor de C2, cortometraje de ficción de 23 minutos, 1991.
    • Director y cámara del Making del film Donde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar de Juan José Jusid. Emitido como material de promoción de la película en Canal 13 y Canal 9, 1992.
    • Director y dirección de fotografía de Mezcalina, videoclip independiente rodado en 16mm. Emitido por Muchmusic, 1994
    • Director y dirección de fotografía de Por derecho propio, programa piloto educativo para la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, 1994.
    • Director y dirección de fotografía de El Show de Anselmo, programa de crítica cultural y política en formato de ficción. Emitido por Artecanal de Cablevisión, temporada 1995.
  • Otros trabajos (cont.)

    • Director y dirección de fotografía de Vacamundi Tonight, cuatro emisiones en el ciclo 1996 por Artecanal de Cablevisión.
    • Director y dirección de fotografía de Revolución, videoclip grabado en video digital. Emitido por Muchmusic, 1998.
    • Director y dirección de fotografía de Parece Mentira, videoclip grabado en video digital. Emitido por MTV y Muchmusic, 2005.
    • Director y guionista de This Love, videominuto realizado en formato digital. Finalista del Concurso 64" organizado por Haciendo Cine, 2006.
    • Director, Director de Fotografía, Cámara y Productor de You, videoclip, HD, 2008.
    • Director y Productor de Stingin' Tears, videoclip realizado en los estudios Stratosphere de New York, filmado en HD por Zack Snygg, 2010.
  • Como Director de Fotografía

    • El ciclista, cortometraje, dirigido por Juan Pablo Astié. Tesis de grado ENERC. 16mm, 1994
    • Guardaespaldas, programa piloto para la cadena Telemundo de Estados Unidos. Dirigido por Pat Johnson, director de escenas de acción en "Vivir y morir en Los Angeles" de Wiliam Friedkin, "Karate Kid" de John Avildsen, entre otras. Betacam SP, 1996
    • Dreams de otro planeta, programa piloto. Betacam SP, 1996
    • Comerciales para la campaña de Chat-Line. Betacam SP, 1996
    • Comunicado Pop, programa emitido por ATC. Betacam SP, 1997
    • Dirección de fotografía en cortometrajes de la ENERC y del ISER, 1990-1998

Contacto