Novedades
Everything You Touch
She's Got The World 2023 Remastered
Audiovisual
El cine y las artes audiovisuales son mi profesión, el oficio en el que me formé tanto en la teoría como en la praxis. Arrancó como muy pocos tienen la suerte de comenzar con su primer trabajo: con un premio internacional ganado a los 19 años, el premio a Mejor Guion de Cine en la Primera Bienal Iberoamericana de Arte Joven, Buenos Aires, 1989. Al año siguiente aprobé el populoso y exigente examen de ingreso a la ENERC (en aquel entonces todavía llamada CERC), la escuela de cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, de la que egresé como Director de Fotografía.
A lo largo de una carrera de más de 30 años, incursioné en casi todos los formatos audiovisuales, ganando premios nacionales e internacionales, en la mayoría de los casos con producciones independientes, verdaderos emprendimientos audiovisuales que me tuvieron como fundador. Hice un largometraje, dos cortos casi mediometrajes, dirigí durante un año un programa de televisión, hice más de 30 videoclips, trabajé en pilotos para TV, series, cortometrajes, backstage de rodajes, publicidad, institucionales, sociales, tanto como director como director de fotografía, cámara y eléctrico, en muchos casos combinando esos roles, fui autor y co-autor de la mayoría de los guiones de esas producciones.
Mi mayor mérito como cineasta y audiovisualista es haber hecho Stephanie. Stephanie es una de las primeras películas filmadas en alta definición profesional (1920×1080) en Argentina y Latinoamérica. Producida de modo independiente por Fernando Baserga, sin fondos oficiales, ni de canales de TV, ni apoyo de fundaciones o festivales locales o internacionales, fue rodada en sólo ocho días en locaciones reales de la ciudad de Buenos Aires, a fines de 2004. El 22 de diciembre de 2011, se estrenó en exclusiva en el sitio de películas Cuevana y en la web de la película, transformándose en el primer largometraje de habla hispana en estrenarse para streaming en alta definición. Ganadora del Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York, Competencia Internacional, 2005.
La idea central de Stephanie fue, en un principio, un simple hallazgo formal: darle un giro copernicano al relato en off, ilustrándolo no desde el punto de vista de quien relata, sino del de cada uno de los personajes que lo escuchan (los cuatro restantes jugadores de una partida de póker), de modo tal que en ese montaje de “imaginaciones” permanecería sólo inalterable la imagen del narrador (personificado por un solo actor, papel que haría finalmente Antonio Birabent) y variarían -ligeramente- los ambientes y los personajes que interactúan con él en su historia (de ahí que el personaje que da título a la película es interpretado por cuatro actrices). De esta manera Stephanie se inscribe, desde un borde borroso entre el thriller psicológico y el drama, en ese territorio tan especial del cine que investiga e innova en el punto de vista, liderado por títulos paradigmáticos como Rashomon (Akira Kurosawa, 1950), L’Année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961), Elisa, vida mía (Carlos Saura, 1977), The Limey (Steven Soderbergh, 1999) y la piedra angular de esta corriente (y del cine en general) del año 1941, que un pudor razonable impide mencionar.
Diario de postproducción de Stephanie
Música
En los 90s tuve una banda de garaje que nunca salió del garaje. En 2001 compuse mi primer tema, que fue grabado en una portaestudio de 8 canales en Miami, una bossanova pop-lounge, cantada por Rina Miranda, una muy buena artista peruana radicada en USA. Tras la grabación casera en 2004 de mi segundo tema Not in me, not in you, el primer demo en el que hice la voz principal, en 2008 grabé mi primer trabajo semi-profesional bajo el pseudónimo de Saigon A Go Go, un EP de cuatro canciones titulado Blonde Shadows, al año siguiente grabé veinte demos que llevé a Nueva York, donde finalmente compuse y produje Stingin’ Tears, en el mítico estudio Stratosphere Sound de James Iha, luego masterizado por Chris Gehringer en Sterling Sound, un tema que no estaba en esa lista, mi primera colaboración con la gran cantante británica Carlene Graham, con quien hicimos She’s Got The World un año después, grabado en Buenos Aires y Londres, canción seleccionada por la BBC en su programa BBC Music Introducing.
En los años siguientes vendrían diferentes proyectos con diferentes nombres y artistas: CERDO$, un tema anti K grabado en Ion y masterizado en Abbey Road, en pleno auge de ese régimen nefasto, un EP de cuatro temas con The Saddest Girl to Ever Hold a Martini, Sin poderte amar, un single con la cantante Aixa, y mi proyecto Indecible, con el que grabé el disco de nueve temas titulado Album Familiar, y los singles Loca y Asesina, una canción-manifiesto en contra del feminismo y del aborto, y Esperanza, dedicado a la bebé de Jujuy, ambos también lanzados con sus respectivos videos.
En 2020 compuse, produje, interpreté (voces e instrumentos), mezclé y mastericé un single titulado Héroes, con el que hice un modesto lyric video, para homenajear con mucha gratitud a los sacrificados héroes anónimos que ponen en riesgo su salud y sus vidas para proveernos de asistencia médica, seguridad, alimentos, transportes, servicios, medicamentos y todo lo que necesitamos para poder seguir viviendo. Y a los que ya no están.
En 2021 publiqué un EP de cuatro temas en la línea disco/funk/electropop (y una bossanova), llamado Tamarindo Lounge, que produje también en rol multitask: ejecutante de todos los instrumentos y programador, me hice cargo nuevamente (y a regañadientes) de todas las voces, hice las veces de arreglador y técnico (con perdón de los verdaderos técnicos) de grabación, edición, mezcla y mastering, con el que inauguré oficialmente mi home studio al que bauticé Cinta Virgen Freeware Studio porque utilizo solamente plugins de descarga gratuita en Internet. Las cuatro canciones fueron acompañadas de sus respectivos videoclips subidos a mi canal de Youtube.
En 2024 estoy creando a LETIA, una cantante moldeada visual y sonoramente con herramientas de inteligencia artificial a partir de mis propias creaciones, por ejemplo, la voz de LETIA es un procesamiento de mi voz, las canciones son mis canciones, las que compuse, arreglé y produje yo, que ahora tendrán a otra “intérprete” que también publicará canciones inéditas, tanto en español como en inglés, también mías. Para más adelante, quizás me anime a arreglar y grabar unas composiciones instrumentales, cercanas a la música de cámara, que tengo bocetadas desde hace ya varios años, mientras espero reunir más y mejores conocimientos para darles forma de un modo profesional.
En total acredito cincuenta temas publicados hasta la fecha, todos compuestos y producidos por mí, varios de ellos llegaron al número uno de los charts en UK y Argentina de la plataforma de música independiente N1M. No busco traer a la música actual ni innovaciones formales, ni renovaciones estéticas, que están mucho más allá de mi escasa formación autodidacta y mi capacidad; no formo parte de ninguna ola, ni pretendo continuar el legado de nadie. Ahora, que ya no estoy en edad para ser novedoso, ni insolente, ni genial, tengo la libertad y la tranquilidad como para hacer simplemente canciones que me gusten cuando las componga, cuando las grabe y cuando las escuche terminadas, con letras que digan lo que me parece importante decir. Puede parecer un objetivo pedestre, pero es real, y es el que sé que puedo lograr, como el primer día que llegué a Nueva York con veinte demos y nada para perder.
Indecible
Álbum Familiar es el primer disco del grupo de pop rock argentino Indecible, nueve canciones de diversos géneros (rock alternativo, pop, soul, funkrock, surfrock, reggae, baladas) cada una de las cuales tiene su video. Todas las canciones fueron compuestas por Maximiliano Gerscovich y producidas junto a Muhammad Habbibi Guerra; grabadas, mezcladas y masterizadas en Buenos Aires entre 2017 y 2018. Todos los videos fueron escritos, producidos y dirigidos por M. Gerscovich.
Sell Me Your Soul
Life
Stingin' tears
Artes plásticas
Mi formación plástica es totalmente autodidacta. Desde muy chico tuve la suerte de tener a mi alcance los libros de arte de la biblioteca materna, que era también maternal, porque tenía esa predisposición incondicional y a toda hora, que significó para mí una fuente de inagotables hallazgos: desde la técnica híper precisa del realismo de Van Eyck a los colores alucinados de Gauguin, de los trazos sinuosos y tortuosos de Bacon a la brillantez lúdica de Jorge de la Vega.
Los planos rebatidos de los egipcios y las perspectivas aéreas de los italianos, las vehemencias de los españoles y las geometrías de los rusos, las audacias de los franceses y las excentricidades de los americanos, todos esos mundos en láminas brillosas estaban tan íntimamente arraigados en mi imaginación que, en ocasión de un concurso de manchas para niños en el club, me pareció lo más natural del mundo pintar con crayones la imagen de El parlamento de Londres de Claude Monet que yo tenía en mi cabeza y que terminó en el papel mediado sin duda por la destreza de un chico de diez años. El jurado, conformado por tres artistas plásticos traídos para la ocasión, me otorgó el tercer premio, por lo que en las paredes de la confitería terminaron expuestas las obras del siguiente modo: primer premio, un caballito de brillantina; segundo, un hada posiblemente alada; y, tercero, un “Monet”, lo cual desató una batahola entre los socios. Ya por entonces era un posmoderno, sólo que ni yo, ni los socios, ni el jurado, lo sabíamos.
En 1989, con sólo 20 años, gané mi primer premio internacional en artes plásticas: el Premio Medalla de Plata, otorgado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, en un concurso organizado por la prestigiosa Escuela Panamericana de Arte, en el que participaron artistas de renombre mundial como Carlos Nine, Rogelio Polesello, Luis Benedit, Remo Bianchedi, Crist, Luis Zeminian. En 1991 aprobé el riguroso examen de ingreso de un mes de duración a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto la Cárcova, obteniendo el único 10 dado por los profesores a un alumno de esa camada en el examen de dibujo. Enfocado en mi carrera audiovisual, abandoné la plástica, que pasó a ser un esporádico terreno de entretenimiento personal.
Palabras
En 2019 y 2020 mi poema Carnaval y mi cuento La mueca de Hades fueron seleccionados por la Editorial Dunken para integrar respectivamente las antologías Poémame Buenos Aires y Aurora de autor.
En 2021 publico mi primer libro Asfixia y algunos cuentos, destacado con el Sello Talento por la editorial española Caligrama, perteneciente al Grupo Penguin Random House.
Los textos que integran Asfixia y algunos cuentos fueron, inicialmente, guiones, sinopsis o escenas para cine, a los que despojé de indicaciones técnicas como encuadres o movimientos de cámara, para que puedan ser leídos como relatos literarios. No obstante, en todos ellos permaneció la limitación propia de la escritura para cine, que es la descripción de lo que se ve y lo que se escucha, imágenes, sonidos y diálogos, el guion cinematográfico no puede contener conceptos o abstracciones, debe someterse a la expresión audiovisual. El resultado de esta transformación es un involuntario “estilo” despojado, seco, limitado fundamentalmente a describir los ambientes en que se desenvuelven los personajes, los rasgos de estos y sus acciones. La prosa no se adentra en digresiones ni en devaneos, no hay declamación, no hay introspección, prescinde de páginas al servicio de la catarsis del autor.
- Letras
- Narrativa
- Notas
- Poesías
- Proyectos
DHD
Leer letrasUvas blancas
Leer letrasMe vi en tus ojos
Leer letrasDictadura global
Leer letrasEmpoderada
Leer letrasArmas Fallidas
Leer letrasSombra
Leer letrasLife
Leer letrasTonight in Sunset Boulevard
Leer letrasCaramel Dancefloor (The Hell of Love)
Leer letrasNü York
Leer letrasFake news
Leer letrasCondena
Leer letrasPlanchabragas
Leer letrasOda al odio
Leer letrasTontos, tontos
Leer letrasPredecible y tonta
Leer letrasMañana
Leer letrasLa sombra en el mármol
Leer letrasCáliz
Leer letrasTu piel
Leer letrasOnce
Leer letrasEl hijo
Leer letrasYo creo en vos
Leer letrasYa no
Leer letrasLlevo
Leer letrasViejo roble
Leer letrasEl fin
Leer letrasLoca y asesina
Leer letrasEsperanza
Leer letrasShe’s got the world
Leer letrasTeenage rage
Leer letrasThe twin sluts
Leer letrasWe’ll shine on
Leer letrasWhen you come
Leer letrasWhy shouldn’t i?
Leer letrasWinter clouds
Leer letrasA lifetime waiting for us
Leer letrasA loveless song
Leer letrasAll i need
Leer letrasAll that you get
Leer letrasDon’t sing
Leer letrasEternal marthyr
Leer letrasHow happy makes me my mustard
Leer letrasI can only wait
Leer letrasI’m gone
Leer letrasIt’s all right
Leer letrasJ & m
Leer letrasKilling
Leer letrasMind detour
Leer letrasMy favorite word
Leer letrasNobody loves you
Leer letrasPoor & animals
Leer letrasScars
Leer letrasCERDO$!
Leer letras
Exterior autopista noche
El viejo regresa bordeando la ruta, con el puente a sus espaldas cuando, sorpresivamente, un auto se detiene sobre la banquina junto a él. El viejo mira con asombro el vehículo, un moderno Mercedes Benz de línea clásica, color negro y vidrios polarizados.
Seguir leyendoLa mueca de hades
Hades está aburrido, o, para ser narrativamente más precisos: a Hades lo han aburrido. Porque la gran maquinaria que es el Infierno tiene el mismo defecto que el Paraíso: no cambia. Los condenados surcan la eternidad padeciendo los mismos tormentos. Heráclito descubrió que ningún hombre se baña dos veces en el mismo río, porque el mundo -y el hombre- ha sido bendecido con el don del cambio. Los ríos del más allá son ilusiones de movimiento. En el Inframundo no reina Hades, reina la certidumbre.
Seguir leyendoNirvana
Caminó sobre la arena dura, el mar se revolcaba a gritos, aplastó con los pies fríos la espuma, dejó huellas, el viento de frente traía sal y agua, le despabilaba la cara...
Seguir leyendoPasos de laura
Imagen de un cuadro: el rostro triste y apacible de Cristo observa la Luna que, desde un claro en el cielo nocturno, ilumina los contornos azulados de las nubes que la rodean.
Seguir leyendoReminisencias
El viento del Este trae el aire fresco del mar del tiempo interior; trae la sensación de haber vivido eternamente en evocaciones.
Seguir leyendoEl reflejo
Cuando recibí su llamada, estaba tratando de bajarme Kinky Afro de Happy Mondays. Ya había cliqueado varios archivos pero todos aparecían en violeta, seguidos del irritante “Remotely Queued”. No sé para qué atendí; lo único que me interesaba en ese momento era escuchar Kinky Afro.
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Notas de viaje a través de las redes sociales
Notas, posteos y textos publicados a través de los años en las redes sociales por Maximiliano Gerscovich.
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Llovió en la noche
Llovió en la noche,
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porque el día fue de mis lágrimas
y mi alma, desalmada.Placebo
Algo.
Sólo por escribir algo
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con forma de letras
que agite la quietud
que sea real.Suburbios
Vivo en tus afueras, tus suburbios,
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rondo tus calles abandonadas,
camino por las veredas de tu olvido.Carnaval
Pasan las comparsas
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la avenida del dolor
bajo una luz naranja
un corazón predicador.
Asfixia
Mariano Agüero, abogado, confiesa haber matado accidentalmente durante un juego sexual a Ángela Murúa, pero los peritos no encuentran ningún rastro del crimen: no hay cuerpo, no hay huellas, Ángela Murúa es otra persona que la mujer descripta por Mariano, y está viva...
Ver proyectoPerros muertos
El tema de perros muertos entendido en función de narrativa, es decir, en términos de una personaje que desarrolla una determinada línea de acción, es "un viejo recorre a lo largo de toda una noche la ruta que conduce al aeropuerto, en busca del perro de su nieto que se ha perdido por su culpa"
Ver proyectoAnchimallén
Angélica, una mujer de poco más de treinta años, vive atormentada por la ausencia de su pequeño hijo, violado y muerto por un hombre que por fallas en el procedimiento fue dejado en libertad.
Este hecho impune ha devastado su vida: separada de su marido, vive rodeada de recuerdos en una doliente reclusión, hasta que recibe un llamado de su abogado en el que le informa sobre el aparíción de otro niño muerto en la ciudad de Neuquén, en donde se había radicado el homicida.
Ver proyecto
Emprendimientos
Tras el revuelo en el medio cinematográfico que produjo el estreno para streaming en alta definición de mi largometraje Stephanie en la web Cuevana, un hecho disruptivo e innovador catalogado por la prensa como un hito en la historia del cine argentino, porque además de la novedad en el modo de exhibición y distribución, que acarreó acaloradas polémicas, fue un modelo que años después sería copiado por el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales con su plataforma on line Odeón, hoy rebautizada Cinear, donde los espectadores pueden ver de manera gratuita y por streaming la mayoría de los títulos de la cinematografía argentina, decidí involucrarme en el apasionante mundo de los emprendimientos tecnológicos, empezando nuevamente como estudiante en innumerables cursos, talleres, seminarios, convenciones y conferencias.
Entre 2012 y 2016, elaboré varios proyectos y modelos de negocios de diferentes emprendimientos, uno de los cuales, denominado Vidioma, fue finalista en la convocatoria 2012 de Wayra, la aceleradora de Telefónica. De ese proyecto, surgió la aplicación móvil Vidbead, una red social completamente audiovisual, que estuvo en funcionamiento tanto en IOS como Android entre 2014 y 2018, obteniendo muy buenas repercusiones en los medios especializados. También fundé y desarrollé una aplicación web llamada Doxia, una plataforma para debatir con un formato nuevo de debates a dos columnas y a un número prefijado de rounds, con la posibilidad de que los lectores evalúen ambas posturas en su redacción, argumentos y datos, resultando un ganador de acuerdo a las notas obtenidas.
En 2024 estoy fundando Sincrodelica, una productora de innovación audiovisual, encargada de crear y desarrollar a LETIA, una cantante diseñada con herramientas visuales y sonoras de inteligencia artificial, a partir de obras (canciones, fotos, videos) de mi autoría. Sincrodelica también esta desarrollando Contraclip, una nueva versión mejorada y actualizada de Vidbead.
Doxia
Website SINCRODELICAVidbead
Revista Apertura
Revista Viva
Clarín Revista
Oh La La
Revista Para Ti
Política
-
Avanzada Republicana
Mi interés y activismo en la política comenzó de manera precoz: en séptimo grado de la escuela primaria fui el fundador de una suerte de centro de estudiantes, del que fui electo presidente, un hecho totalmente inusual en una escuela municipal del ciclo inicial y en un año, 1982, en que estaban prohibidos los centros de estudiantes en colegios y universidades. Si bien no hicimos política, tuvimos buenas iniciativas, como la creación de una biblioteca en la escuela, donde chicos de pocos recursos podían leer libros e historietas a los que no tenían acceso económico, dejé toda mi colección de libros de aventuras y revistas de comics en esa biblioteca que continuó después de nuestro egreso. Ya en el Colegio Nacional de Buenos Aires, formé parte de la generación que en 1984 refundó el centro de estudiantes y redactó su nuevo estatuto, en ese año escribí sobre política en la revista del centro de estudiantes Aristócratas del Saber.
En la escuela de cine del INCAA, y por iniciativa mía, se creó el primer Consejo Académico, que perdura hasta el día de hoy, un hecho importante en la historia de esa casa de estudios, que incorporó a estudiantes, docentes y graduados a la toma de decisiones en todos los aspectos de la vida académica de la escuela, fui el primer delegado estudiantil en ese Consejo. Participé en innumerables marchas y manifestaciones, desde 1983 a la fecha, conozco la política y los partidos desde adentro y, como no me representan ni ideológica ni metódicamente, en 2018 tomé la iniciativa de crear un think tank denominado Generación del 80, para luego fundar Avanzada Republicana.
Avanzada Republicana es un proyecto para la fundación de un nuevo partido político republicano y liberal clásico en la República Argentina, un partido que defienda la vida del ser humano desde su gestación, las libertades individuales y la propiedad privada, un movimiento político, social y cultural identificado con los valores occidentales, que sostenga la racionalidad de la herencia grecolatina y el pensamiento liberal, que preserve la ética de la tradición judeocristiana y reivindique al individuo libre como fin y principio de la acción de gobierno, sus consignas son: VIDA y LIBERTAD, ORDEN y PROSPERIDAD.
Entre 2022 y 2023 comencé a construir APL (Arte y Pensamiento por la Libertad), un proyecto de organización de artistas, pensadores, académicos, comunicadores, productores y técnicos culturales, con el objetivo de unir esfuerzos dispersos en pos de enfrentar y derrotar a la hegemonía global del neoprogresismo posmarxista, con especial énfeasis en lo que se ha denominado “la batalla cultural”, pero también en el terreno político, ideológico, filosófico y comunicacional. En enero de 2023 redacta y publica el Manifiesto APL, un texto de cuatro páginas en el que se sintetiza el cuadro de situación que da origen a esta organización, junto con su misión y su visión, a continuación el párrafo inicial:
“Un yugo multicolor ensombrece al mundo, el sueño de un amanecer resplandeciente para la humanidad se hizo estrellas, como el monstruo hecho de ojos que es la noche de Chesterton. En el siglo XXI la demencia manda, la ignorancia enseña, la horripilancia desfila y la indecencia gobierna. Los pies en la tierra de la siembra fructífera ahora patalean en el aire de la inútil impostación digital, la manufactura de lo que hace bien dio lugar a la declamación de lo que queda bien, lo benefactor sucumbió a lo biempensante, las luminosas invenciones pergeñadas por la ciencia ficción del siglo pasado, quedaron congeladas en la imaginación de sus creadores y el futuro se hizo presente bajo la forma de las más sombrías profecías intuidas por no menos talentosos autores de distopías.”
Aristócratas del saber
Aristócratas del saber
Enerc
Enerc
Generación del 80
APL
Biografía
- Reseña
- Estudios
- Premios
- Destacado
Nací en Buenos Aires, poco menos de un mes después de que Neil Alden Armstrong diera un gran paso para la humanidad en la Luna, sólo dos días después de que el clan Manson matara a una de las mujeres más lindas de Hollywood, y en el año en que los Beatles grabaron su último disco. Soy hijo de un matrimonio de clase media porteña descendiente de italianos, españoles y rusos judíos, profesionales y profesores universitarios (mi mamá historiadora del arte y mi papá abogado, al igual que mi abuelo).
Soy también un producto de la educación estatal argentina cuando ésta podía ofrecer su último vestigio de calidad. Con excepción del ciclo inicial, rendí y aprobé exámenes de ingreso a todas las casas de estudio por las que pasé: la primaria en la Escuela Francisco de Vitoria, cuyo nombre me honra incluir en mi CV ya que fue, junto con los monjes dominicos de Salamanca, uno de los fundadores del liberalismo moderno, un siglo y medio antes de Locke. Luego vino el más venerado que venerable Colegio Nacional de Buenos Aires (del que hoy, viendo su decadencia y su rebaje a centro de adoctrinamiento marxista, me avergüenza ser egresado), el CBC, un breve paso por la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y por la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, para finalmente recibirme de Director de Fotografía en la ENERC, la escuela de cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, donde aprendí a amar el cine y a renegar de quienes lo hacen, al menos en Argentina.
Como lo atestiguan las secciones de este web site, a lo largo de mi vida incursioné en diferentes disciplinas, profesiones y oficios, a veces con características opuestas en sus aspectos más constitutivos, en el espíritu y la mentalidad con la que suelen abordarse. Esa heterodoxia, ese eclecticismo, me permitió llevar paradigmas teóricos y experiencias de un campo a otro, obteniendo a veces (no siempre) resultados originales por esa mixtura dada desde una mirada externa, aproximaciones desde una perspectiva ex machina de cada una de esas materias, lo cual también tuvo su lado contraproducente al ser visto siempre como un extraño, incluso en mi propia profesión audiovisual, por mi adolescente y poco corporativa búsqueda de la ruptura obsesiva con el status quo.
En cinco décadas de existencia he logrado hacer casi todo lo que me propuse, también acumulé asignaturas pendientes, he tenido reconocimientos muy tempranos, éxitos y resultados, también fui destratado y ninguneado, he tenido frustraciones, decepciones y caminos cortados, he inventado cosas, he creado nuevas formas de contar, he fundado emprendimientos, fui disruptivo, innovador y original, también tuve la impericia necesaria para ser convencional, consabido, he hecho productos de factura muy superior a los medios con los que contaba para realizarlos, también he hecho obras fallidas, mal terminadas, incluso mal concebidas, nunca quedé conforme, no sé superar las fallas, los errores y las omisiones vuelven a mi mente cada vez que recorro un trabajo, sea de la época que sea. Al final del día, sé que esas aventuras valieron la pena, estaciones con luces y penumbras de un viaje más importante que su destino.
Títulos oficiales
- Bachiller, Colegio Nacional de Buenos Aires (UBA), 1988
- Director de Fotografía, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica
(ENERC), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, 1994
Docencia
- Profesor de la materia Taller de Creación I, de la carrera Comunicación Audiovisual, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo, 2022.
Otros estudios
- Ciclo Básico Común, UBA, 1988
- Licenciatura en Filosofía, Primer Año, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 1989
- Escenografía, Examen de Ingreso (1 mes de duración) y Primer Año, Escuela Superior de Bellas Artes de La Nación
Ernesto de la Cárcova, 1991
Talleres y Seminarios cursados
- Introducción a la didáctica, Mag. Karina Agadia, Universidad de Palermo, 2022
- Seminario “Ciberactivismo”, Instituto de Formación Política y Gestión Pública, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2022
- Ciclo Básico aprobado en examen integrador final, Instituto de Formación Política y Gestión Pública, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2021
- Liderando las transformaciones digitales de nuestras organizaciones, dos clases de capacitación virtual, Instituto de Formación Política y Gestión Pública, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2021
- Grabación, edición y mezcla, dictado por Natalia Perelman, Estudio Urbano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2020
- Taller de mastering, dictado por Daniel Osorio, El Ángel Estudio, 2020
- Freeware para grabación, mezcla y mastering, Estudio Urbano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2020
- Comunicación en redes sociales, Estudio Urbano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2020
- Negocio de la música, Estudio Urbano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2018
- Curso de capacitación y formación de dirigentes políticos 2018, a cargo del Lic. Magister Juan Carlos Neves
- 14° Workshop para profesionales de Internet (desarrollo apps, usabilidad y UX, SEO, mercado multipantalla), organizado por Donweb, Usina del Arte, 2014
- Academia BA Emprende, Nivel III (avanzado), Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2014
- Cómo emprender tu negocio con éxito, curso on line, Cámara Argentina de Comercio, 2014
- Jornadas Empresariales: “Creando valor para tu proyecto”, curso semestral dictado en el Distrito Audiovisual, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2014 (no completado)
- Mobile Business, Cámara Argentina de Comercio, 2014
- Seminario Internacional “Latest Entrepreneurial Developments” a cargo de Andreas Antonopoulos, Partner, Working Knowledge; Partner, Venture Growth Partners;MBA Weatherhead School of Management, Case Western Reserve University, USA; Ph.D University College London, UK. Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Palermo, 2014
- CAC EMPRENDE junto a ENDEAVOR, disertantes: Andy Freire (Quasar Ventures), Martín Migoya (Globant), Tomás Pando (Paez), Dano Jejcic (Good People), Networking + Capacitación. Consultorio 4: Estrategia de Negocios de alto impacto. Taller: Negociación con inversores, dictado por Manuel Tanoira (Tanoira Cassagne), Cámara Argentina de Comercio, 2014
- El arte de emprender desde América Latina, curso on line, Acámica, 2014
- Emprending, Facultad de Ingeniería, UBA, 2013
- Wayra Talks, Cómo crear una App exitosa para los principales markets, por José Ugarte, Director
de Orugga, 2012 - Programa Superior de Gestión de Empresas y Negocios Audiovisuales, organizado por Buenos Aires
Comunicación y Opción Audiovisual, Gobierno de la Ciudad De Buenos Aires, 2012. - Programa Desarrollo Emprendedor del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (Sede UTN), 2012
- Programa de Orientación al Emprendedor y Programa de Asesoramiento CMD (Centro Metropolitano de
Diseño), Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2012 - Seminario Intensivo Lean Start Up, Emprending, Facultad de Ingeniería, UBA, 2012
- Experiencia Endeavor 2012
- Ciclo de Seminarios Temáticos 2012 para Emprendedores organizado por el Ministerio de
Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Asistencia, entre otros, a los talleres: Cómo
conseguir inversores para tu emprendimiento dictado por Eduardo Amadeo COO – Partner en Nazca Ventures,
Universidad de Belgrano; Qué hacer con la cuenta de Twitter y la de Facebook para posicionar mi producto”, a cargo
de Fernando Johann, IUEAN, 2012 - Desarrollo Emprendedor: Taller para armado de Planes de Negocios dictado por Javier Villanueva
de IECYT, 2012 - Taller de Edición en Avid y Final Cut, dictado por Alejandro Alem y Alejandro Parysow, Cuadro a
Cuadro (empresa encargada de la edición de los programas y películas de Pol-Ka), 2010 - Escribir Cine, Taller de Guión para Cine dictado por Juan José Campanella y Aída Bortnik, 2010
- Seminario de Producción para Cine, Centro de Formación en Producción Cinematográfica, dictado
por Diego Dubcovsky (DB Cine), Pablo Rovitto (Maíz Producciones), Hugo Castro Fau (Lagarto Cine) y Verónica Cura
(Utopica Cine), 2007 - Seminario de Autores “Pablo Palant” (Taller de Guión para teatro, cine, TV y radio),
Argentores, 1993 - Taller de Edición de Video a cargo de Enrique Zalcman, Escuela de Cine y Video de Rodolfo
Hermida, 1990 - Lenguaje y técnica de la Videofilmación, Centro de Investigaciones y Estudios en Medios
Audiovisuales y Arte, 1990 - Seminario de Historieta, dictado por Juan Sasturain y Alberto Breccia, Centro Cultural General
San Martín, 1988 - Introducción a la Historia del Cine, dictado por Jorge La Ferla, Colegio Nacional de Buenos
Aires, 1987 - Laboratorio de Informática (Programación en lenguajes Logo y Basic), Colegio Nacional de Buenos
Aires, 1983-1985
-
Premio al Mejor Guión de Cine por Fizz.
Primera Bienal Iberoamericana de Arte Joven, Buenos Aires 1989.
Único premio destinado a un guión de cine para su realización producida por el Instituto Nacional de Cine. -
Premio Medalla de Plata, Concurso XXV Aniversario de la Escuela Panamericana de Arte, concedido por la Asociación Internacional de Críticos de Arte, Sección Argentina, 1989 por la obra Post Gioconda.
La lista de artistas seleccionados en este concurso de carácter latinoamericano incluye a: Carlos Nine, Rogelio Polesello, Luis Benedit, Remo Bianchedi, Crist, Luis Zeminian (Brasil), entre otros autores de reconocida trayectoria. -
Premio de Coproducción, por el cortometraje El Encuentro, Buenos Aires no duerme ’98.
Único trabajo de cine seleccionado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para ser coproducido en el marco de aquella muestra, consistente en la provisión de los elementos de postproducción necesarios para su finalización en 35 mm. -
Primer Premio al Mejor Cortometraje por El Encuentro, Festival
Internacional de Cine y Televisión de Ginebra “Cinema Tout Ecran”, Suiza, 1999. Premio concedido por la SSA (Sociedad Suiza de Autores).
La muestra estuvo integrada por 60 cortometrajes, en su mayoría coproducidos por Canal +, entre los que participó el ganador del Oscar 1999 “Valgaften (Election night)” con Ulrich Thomsen (La Celebración); “Desserts” con Ewan MacGregor (Trainspoting, Episode I); “Ruleta” Selección Oficial Cannes 1999, con Aitana Sanchez Gijón, Loles León, Mirta Ibarra; “Rien Dire” dirigida por Vincent Perez (Entrevista Con Un Vampiro). -
Proyecto ganador del Concurso de Telefilms con El Juicio de Dios, adaptación del cuento de Antonio Di Benedetto, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Canal 7, 2001.
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Premio al Mejor Director por Stephanie, Competencia Internacional New York International Independent Film & Video Festival, 2005.
Director, Guionista, Director de Fotografía y Montajista de Stephanie, largometraje de ficción, 80 minutos, protagonizado por Antonio Birabent, Soledad Fandiño, Carlos Echevarría, Javier Lorenzo, Juan Minujín, Gustavo Monje, Jimena Carati, Gaia Rosviar y Ana Federik. High Definition, 2004.
Stephanie es uno de los primeros largometrajes que se filmaron íntegramente en HD profesional en Argentina. Estrenada el 22 de Diciembre de 2011, con amplia repercusión mediática en todos los países de habla hispana, por lo novedoso de su formato de distribución y exhibición, es el primer film de producción nacional que se lanza en forma gratuita desde su sitio web en formato de alta definición, a todo el universo on line que tenga acceso a Internet: desde una computadora, un dispositivo móvil o los nuevos televisores inteligentes. Hasta la fecha, Stephanie obtuvo más de dos millones y medio de visualizaciones.
Director de El Encuentro, cortometraje de ficción, 23 minutos, 35 mm, 1999. basado en un cuento de Jorge Luis Borges, fue estrenado en el ciclo Noches Especiales del BAFICI, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, 1999.
En 1998, aún como doble banda en video, El Encuentro fue seleccionado en competencia en el Festival Internacional de Santiago de Chile; en el Festival de Valdivia; en el de UNCIPAR y en el Festival Tiempos Cortos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y proyectado en Buenos Aires No Duerme ’98.
En 1999, en su versión final en 35mm, integró la selección oficial del Festival Internacional de Ginebra Cinema Tout Ecran obteniendo el premio al mejor cortometraje. Fue el único cortometraje fílmico de ficción de Argentina seleccionado para la competencia oficial en el XXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. El afiche de El Encuentro llegó a la instancia final de selección junto a otros veinte entre más de doscientas películas presentadas, integrando la Exposición de Afiches en Concurso. En noviembre de este mismo año, El Encuentro es proyectado en la inauguración oficial de la muestra Córdoba Audiovisual e invitado el realizador para la ceremonia de apertura.
También integró dos ciclos: el de Cine Argentino Inédito desarrollado en el cine Atlas Recoleta organizado por la revista “Film” y otro de Cine Latinoamericano en el nuevo Centro Cultural Plaza Defensa en la Ciudad de Buenos Aires. En calidad de finalista del Concurso Hoyts General Cinema y el canal Volver, fue invitado al programa “El Acomodador” donde se exhibió el cortometraje.
El Encuentro, integró las muestras de cine argentino en Porto Alegre, Brasil, y en Israel.
Otros trabajos audiovisuales
- Director, Director de Fotografía, Guionista y Productor de C2, cortometraje de ficción de 23 minutos, 1991.
- Director y cámara del Making del film Donde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar de Juan José Jusid. Emitido como material de promoción de la película en Canal 13 y Canal 9, 1992.
- Director y dirección de fotografía de Mezcalina, videoclip independiente rodado en 16mm. Emitido por Muchmusic, 1994
- Director y dirección de fotografía de Por derecho propio, programa piloto educativo para la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, 1994.
- Director y dirección de fotografía de El Show de Anselmo, programa de crítica cultural y política en formato de ficción. Emitido por Artecanal de Cablevisión, temporada 1995.
- Director y dirección de fotografía de Vacamundi Tonight, cuatro emisiones en el ciclo 1996 por Artecanal de Cablevisión.
- Director y dirección de fotografía de Revolución, videoclip grabado en video digital. Emitido por Muchmusic, 1998.
- Director y dirección de fotografía de Parece Mentira, videoclip grabado en video digital. Emitido por MTV y Muchmusic, 2005.
- Director y guionista de This Love, videominuto realizado en formato digital. Finalista del Concurso 64″ organizado por Haciendo Cine, 2006.
- Director, Director de Fotografía, Cámara y Productor de You, videoclip, HD, 2008.
- Director y Productor de Stingin’ Tears, videoclip realizado en los estudios Stratosphere de New York, filmado en HD por Zack Snygg, 2010.
- Director, Director de Fotografía, Cámara y Productor de CERDO$!, videoclip, HD, 2013
- Director y Productor de We’ll Shine On, videoclip, HD, 2014
- Director, Director de Fotografía, Cámara y Productor de Life, videoclip, HD, 2015
- Director y Productor de Sin poderte amar, Lyric Video, HD, 2016
- Director y Productor de Álbum Familiar, 9 videoclips del disco homónimo, HD, 2018
- Director y Productor de Loca y Asesina, Lyric Video, HD, 2018
- Director y Productor de Esperanza, Lyric Video, HD, 2019
- Realizador y editor de Héroes, Lyric Video, HD, 2020
- Realizador y editor de Venganza, videoclip, HD 2020
- Realizador y editor de Warnes, videoclip, HD 2020
- Realizador y editor de Motor León, videoclip, HD 2021
- Realizador y editor de Everything You Touch, videoclip, HD 2021
- Realizador y editor de Summer Of Sun, videoclip, HD 2021
- Realizador y editor de One’s Got Someone, videoclip, HD 2021
- Realizador y editor de Sell Me Your Soul, videoclip, HD 2021
Publicaciones como escritor
- Poema Carnaval, seleccionado para la antología Poémame Buenos Aires, Editorial Dunken, Argentina, 2019
- Cuento La mueca de Hades, seleccionado para la antología Aurora de autor, Editorial Dunken, Argentina 2020
- Asfixia y algunos cuentos, libro destacado con el Sello Talento por Caligrama, editorial del Grupo Penguin Random House, publicado en formato eBook y papel, en España y Latinoamérica, 2021
Como Director de Fotografía
- El ciclista, cortometraje, dirigido por Juan Pablo Astié. Tesis de grado ENERC. 16mm, 1994
- Guardaespaldas, programa piloto para la cadena Telemundo de Estados Unidos. Dirigido por Pat Johnson, director de escenas de acción en “Vivir y morir en Los Angeles” de Wiliam Friedkin, “Karate Kid” de John Avildsen, entre otras. Betacam SP, 1996
- Dreams de otro planeta, programa piloto. Betacam SP, 1996
- Comerciales para la campaña de Chat-Line. Betacam SP, 1996
- Comunicado Pop, programa emitido por ATC. Betacam SP, 1997
- Dirección de fotografía en cortometrajes de la ENERC y del ISER, 1990-1998
Trabajos como músico
- Compositor, productor, voces, ejecutante de diversos instrumentos y programación, grabación, mezcla y mastering del EP (4 canciones) Tamarindo Lounge, disponible en Bandcamp y Youtube, 2021
- Compositor, productor, voces, ejecutante de diversos instrumentos y programación, grabación, mezcla y mastering del single Héroes, disponible en Spotify y todas las tiendas digitales de música, 2018
- Compositor, productor, voces, ejecutante de diversos instrumentos y programación del single Esperanza, disponible en Spotify y todas las tiendas digitales de música, 2018
- Compositor, productor, voces, ejecutante de diversos instrumentos y programación del single Loca y Asesina, disponible en Spotify y todas las tiendas digitales de música, 2018
- Compositor, productor, voces, ejecutante de diversos instrumentos y programación del disco Álbum Familiar, LP de 9 canciones, disponible en Spotify y todas las tiendas digitales de música, 2017-2018
- Compositor, productor y ejecutante de todos los instrumentos y programación de Sin poderte amar, single grabado en Stewart 75 Home Studio, Estudios Ion y Estudio Kenobi, cantado por la vocalista Aixa, mezclado por Pablo Nelken en Estudio Kenobi, masterizado por Diego Guerrero en Puro Mastering, 2016.
- Compositor, productor, guitarra líder, guitarras, bajo y teclados en el EP The Saddest Girl To Ever Hold A Martini, el single Life llega al #1 en el Ranking Pop para UK del sitio Number One Music, 2015
- Compositor y Productor; voz líder, coros y guitarras, CERDO$!, single grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires y materizado por Frank Arkwright (The Smiths, Duran Duran, New Order, Oasis, entre otros) en los míticos estudios Abbey Road, Londres, UK, 2013
- Compositor y Productor, She´s Got The World, single grabado en Buenos Aires y Londres, en colaboración con la cantante británica Carlene Graham (corista de Madonna en Live 8, Dionne Warwick, Spiritualized, entre otros), primera selección BBC, #3 Ranking Dance para UK del sitio Number One Music, 2010
- Compositor y Productor; guitarras y bajo, Stingin’ Tears, single grabado en New York en colaboración con la cantante británica Carlene Graham, masterizado por Chris Gehringer (Rihanna, Kanye West, Lady Gaga, entre otros) en Sterling Sound, NY, 2009
- Compositor y Productor, voz líder, coros, guitarras, bajo y sintetizadores, Welcome To Saigon, disco doble con demos y grabaciones especiales, 2009
- Compositor y Productor; voz líder, coros, guitarras, bajo, teclados y percusión, Blonde Shadows, primer EP de Saigon A Go Go, editado por #Records, 2008
- Compositor y Productor; voz líder, teclados, Whatever You Take, single, 2006
- Compositor y Productor; voz líder, guitarra, Not In Me, Not In You, single, 2004
- Compositor y Productor; guitarras, teclados, Who Will Be Hurt This Time, single, 2001
